Подборка самых добрых отечественных адаптаций детских книг

27 августа в стране отмечается День российского кино — профессиональный праздник тех, кто создает магию на большом экране, и миллионов зрителей, которые ценят отечественное кинематографическое искусство.
По этому случаю мы собрали для вас подборку самых добрых отечественных адаптаций детских книг — смотрите и читайте!

«Волшебник Изумрудного города», Александр Волков
В России эта волшебная история экранизировалась в основном по мотивам переложения Волкова (спойлер: но не всегда). Так, одной из первых киноверсий детской классики стал цикл из десяти кукольных мультфильмов, охватывающих события сразу трех книг Волкова – «Волшебник Изумрудного города», «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» и «Семь подземных королей». Эта адаптация воплотила лучшие традиции отечественной анимации тех лет и как нельзя лучше передала добрый посыл сказок Волкова. С сюжетом которых советские школьники знакомились как раз благодаря этим мультикам.

«Зеленый фургон», Александр Козачинский
История создания произведения не менее захватывающая, чем его сюжет. В 1938 году Александр Козачинский написал, по сути, биографическую повесть «Зеленый фургон» о лихом налетчике по кличке Красавчик (это и был сам Козачинский, инспектор уголовного розыска и по совместительству… главарь налетчиков) и милиционере Володе Патрикееве, прототипом которого послужил гимназический друг Козачинского Евгений Петров (настоящая фамилия Катаев, будущий соавтор «Двенадцати стульев» и «Золотого теленка» и к тому же брат писателя Валентина Катаева ). Действие происходит в Одессе в начале 20-х годов прошлого века.
Невероятный криминальный талант Козачинского позволял ему успешно скрываться от поимки после удачных налетов, слава о которых шла по всей Одессе, пока однажды его не задержал друг детства Евгений Петров, который к тому времени уже два года работал в милиции. Был суд, но Евгений Петров пожертвовал своей карьерой в милиции и добился смягчения приговора для своего товарища. Друзья «завязали» с милицией и бандитами и спустя 10 лет уже были уважаемыми журналистами и популярными писателями.
Сюжет книги настолько хорош, что первая ее экранизация состоялась в 1959 году, а позднее Владимир Высоцкий очень хотел снять фильм по этой книге, начал писать сценарий, но судьба распорядилась иначе… В итоге режиссер Александр Павловский снял в 1983 году очень удачный 2-х серийный музыкальный фильм.

«Гостья из будущего», Кир Булычев
Девочке Алисе из произведений главного детского фантаста СССР Кира Булычева повезло обрести несколько поистине культовых образов в адаптациях, будь то мультфильмы или кино. Один из них — несомненно, в мини-сериале Павла Арсенова «Гостья из будущего», снятого по мотивам повести «Сто лет тому вперёд». В 2024 году эта же повесть получила новое киновоплощение, но советская экранизация забирает первенство хотя бы за то, что именно здесь впервые прозвучало пронзительное «Прекрасное далеко» (также за авторством Евгения Крылатова).

«Снежная Королева», Ганс Христиан Андерсен.
Сказка про Снежную королеву вышла под Рождество далекого 1844 года, но по сей день служит источником вдохновения в кино и театре. Эта зимняя история, сюжет которой все мы знаем наизусть, в руках разных авторов успела претерпеть множество изменений. Одни сочинили предысторию волшебнице с ледяным сердцем, другие написали для нее песни и придумали мотивацию, третьи нашли ей сестер. «Снежная королева: Разморозка» — последний на сегодняшний день мультфильм об интересной героине.
«Снежная королева» 1957 года — первый мультфильм, созданный по мотивам сказки Андерсена. По тем временам над ним была проведена невероятно масштабная работа в духе студии Disney. Анимационный фильм высоко оценили как на кинофестивалях, так и в других странах. В США, например, в те годы эта картина была неотъемлемой частью рождественской телепрограммы.

Трилогию Анатолия Рыбакова – “Кортик”, “Бронзовая птица”, “Выстрел” – прочитал каждый уважающий себя пионер Советского Союза. А телевизионная экранизация этих книг, выполненная в 1973-74 годах, безоговорочно завоевала детские и взрослые сердца. Приключения Миши Полякова и его друзей Генки Петрова и Славки Эльдарова, взросление которых пришлось на 20-е годы прошлого века, охота за “контрой”, разоблачение шпионских заговоров, общий ореол романтики тех лет мгновенно вывели фильмы в лидеры хит-парада детского кино СССР, говоря современным языком.
Повесть “Выстрел” была дописана автором и опубликована только год спустя после премьеры фильма. Сам же фильм вышел на экраны под другим названием – “Последнее лето детства”. Над заключительной частью трилогии трудился режиссер киностудии “Беларусьфильм” Валерий Рубинчик. И вот тут мы подходим к тому интересному явлению, когда сценарий, написанный самим автором книги, получил экранное воплощение в совершенно ином стиле и ключе, весьма неожиданном для создателя приключенческой истории.
Если экранизации “Кортика” и “Бронзовой птицы” были безоговорочно одобрены Рыбаковым, то отснятый материал “Последнего лета” вызвал его крайне негативную реакцию. Как позже рассказывали члены съемочной группы, в новом фильме писателя раздражало буквально всё. Без одобрения автора картину не принимали, поэтому пришлось многое исправлять и переделывать.

«Три толстяка», Юрий Олёша
Экранизировать повесть «Три толстяка» ещё в 1950-х годах хотела режиссёр Тамара Лисициан. Над сценарием она работала вместе с самим автором сказки Юрием Олёшей. Однако, чиновники усмотрели в сюжете политический подтекст и высмеивание революции, поэтому снимать не разрешили. Лисициан пришлось соврать писателю, что у студии просто не нашлось денег на фильм.
В начале 1960-х годов Алексей Баталов решил поставить по «Трём толстякам» спектакль в МХАТе, но вместо этого ему предложили подумать о съёмках фильма. Ситуация в стране поменялась и сказка уже не воспринималась, как оппозиционная, её даже хотели приурочить к 50-летию Революции. К тому моменту Олёша умер, а Баталов ничего не знал о предыдущей попытке экранизировать повесть, поэтому писать сценарий сел сам.
Для Баталова это была уже вторая режиссёрская работа после гоголевской «Шинели», на этот раз он выступил ещё и как один из авторов сценария, и как актёр. Для себя он выбрал непростую роль гимнаста Тибула. Жена Баталова — профессиональная циркачка Гитана Леонтенко, — целый год учила его ходить по канату, потому что актёр отказался от дублёров.
Однако на площадку всё же пригласили профессиональных гимнастов, но сняв их проход по канату, лишь убедились, что зрители никогда не поверят, что это Баталов, поэтому снимать нужно было только его самого. Жена актёра также обучала юную актрису Лину Бракните, которая играла куклу Суок. Девочка очень старалась и все трюки выполняла сама. Вот только профессионально озвучить свою же роль у неё не получилось, поэтому в фильме она говорит голосом Алисы Фрейндлих.
Юрий Олёша целенаправленно избегал любых параллелей между повестью и реальностью, поэтому в сказке нет никаких географических названий, все имена выдуманы, а три толстяка не имеют никакого звания или обращения.

«Денискины рассказы», Виктор Драгунский
Несколько десятилетий отечественный кинематограф по большей части обходил вниманием детские фильмы и совсем уж редко обращался за вдохновением к классическим или даже современным первоисточникам. Сейчас картина понемногу начинает меняться. «Денискины рассказы» — один из примеров нового детского кино, снятого по добрым традициям прошлого: здесь маленькие непоседы придумывают хитроумные планы, которые непременно выйдут им боком, озорничают и просто остаются детьми, а лето на даче кажется бесконечным.
24 апреля в кино вышел фильм «Денискины рассказы» режиссера Артемия Драгунского — экранизация знаменитых одноименных рассказов его дедушки Виктора Драгунского про приключения мальчишки-непоседы Дениса Кораблёва.

Информация из открытых источников